今回取り上げるのは鉄板の名作「タクシードライバー」（1976）。
真面目な映画名作選で、必ず上位にランクされる名作中の名作。
なので、「妖しい映画」のブログで取り上げるのが躊躇される映画です。
先日、知り合いが「タクシードライバー」を好きな映画に挙げた時に、「そう言えば随分長いこと見てないなぁ」と思い、見てみました。
そしたらこれが意外に面白い上に、かなりキテいる映画と判明。
これは「妖しい映画判定したも良いのでは？」と思ったので、早速レビューします！
(あらすじ)
不眠症に悩む元海兵隊員の主人公は、夜間のタクシー運転手になる。夜のニューヨークでタクシーを流す彼は、その猥雑な街に嫌悪をしており、常に「掃除されるべきだ」と強く思っていた。
そんな彼は大統領候補の選挙事務所に勤めるベッツィーに一目惚れし、強引にデートに誘う。しかしデートで成人映画に連れていったことで、彼女を激怒させてしまう。何故、自分がいつも観ている成人映画じゃダメなのか、世の中のは成人映画を見に来るカップルも多いのに、と、彼女の態度に納得がいかず、最後は逆ギレしてしまう。
彼はタクシー運転手仲間のツテで銃を手に入れ、ベッツィーが応援する大統領候補を殺害しようとするが、会場でSPに挙動を疑われ、何もせずに逃げてしまう。
そんな時、彼のタクシーに幼い娼婦・アイリスが逃げ込んでくる・・・
もうね、主人公の壊れっぷりが凄いんですよ。
劇中でははっきり説明されてないけど、ベトナム帰りの海兵隊員のようで、どうやらその影響で壊れてしまったんじゃないでしょうか。
ベトナム帰りの海兵隊員で病んでると言えば「ランボー」（1982）の主人公と同じ。
でもこの映画の主人公に比べればランボーは相当にまともです。
この映画の主人公は相当重症です。
不眠症で、常に被害妄想気味、且つ独自の社会正義に拘る孤独な男。
自分の思う通りにならないのは、全てこの社会が悪いと信じてるんですね。
これって、ここ20年に日本でもよく起こってる無差別殺人の犯人に似てません？
リアルに恐ろしい＜オレの正義＞の執行者なんですよ。
昔見た時は、そんなこと全く思わなかったんてすが、やっぱりここ20年でその手の事件がぐっと増えたってことなんでしょうね。
一目惚れした女性の職場にズケズケ乗り込んでデートに誘ったと思ったら、デートて見る映画はエロ映画。怒って帰った彼女に逆ギレって、かなりヤバいですよね。
挙げ句の果てに大統領候補を暗殺しようとしたり。
(実際にマイ正義で政治家を狙うヤツっていますもんね)
それでも最後はたまたま知った未成年の娼婦をマイ正義で救い出すために、ヒモや客を射殺して世間に「正義の人」として祭り上げられる怖さ。
主人公は劇中、ずっと「この街はゴミなやつばかり。きれいに掃除をしなきゃ」と言っているんですよ。だから彼にとって娼婦を救い出すことが目的ではなく、彼が「街のごみ判定した」ヒモを殺すことで「街のゴミを掃除する」ことが目的だったんでしょう。
（ちなみに娼婦は、ヒモのことを嫌ってはいない）
また娼婦に「こんな仕事辞めて、学校に行って普通の生活をするべきだ」と真っ当な説教をするシーンでさえ、押し付けがましい正義感が滲み出てます。
クライマックスで彼がヒモ男を殺しても、世間に英雄として祭り上げられても、そして最後に成人映画に連れて行ってフラれた女性が客として彼のタクシーに乗ってきても、彼は感情を全く出しません。
一作目のランボーは最後に奥底にあった人間性が、悲しみの涙として溢れ出たのとはエライ違いです。
既に彼はそういう暖かい人間性さえ失くし、「向こう側」の最果てに行ってるに違いありません。
冷静に考えたら、共感するところの極めて少ない、壊れたトンデモ男を主人公にした話なんですね。
僕らは主人公に共感するのではなく、彼の狂気を覗いてる感じです。
これを考えた脚本家のポール・シュレイダーは才人です。
彼は同じベトナム帰還兵の悲劇と復讐を描いたカルト作「ローリング・サンダー」（1977）の脚本も書いています。
「ローリング・サンダー」の主人公と友達もベトナム戦争の傷を引きずっていて、社会に馴染めないタイプでした。
他にも「レイジング・ブル」（1980）など名作を担当し、長く活躍してます。
ただ彼自身が監督した「キャットピープル」（1982）はちょっとアレな映画でしたが・・・
pagutaro-yokohama55.hatenablog.com
またニューヨークの下町の雰囲気をそのまま画面に持ち込み、グイグイと引っ張る演出で、最後までこの壊れた主人公から観客を離させないマーティン・スコセッシ監督の力量も相当なもの。
既に「話を語らせたらピカイチ」という才能全開です。
彼の偉大さについては、ここで語る必要もないでしょう。
そしてこの映画の肝は主演のロバート・デ・ニーロ。
彼はこの狂気の男を不気味なほど淡々と演じてます。
感情を簡単に表に出さないし、普段は妙に無口で自己主張がなく、無気力にさえ見えるのに、内側にはフツフツとしたものを持ってる「不安定さ」が絶妙。
時折、一人部屋の中で感情を爆発させ、沸点が近いことを感じさせるのもナイス。
何もしてなくて、ただニヤと笑ってるだけで狂気が伝わってきます。
この「何をしでかすか分からない、冷めた狂気ぶり」は圧倒的。
やはり鏡に向かってナルシスティックに銃を構え、（自分がニヒルなヒーローのような）一人芝居をする「中二病的」なシーンが最高でした。
映画史に残る「俺に用か？」（You talkin' to me?）を悦に入った表情でニヤりながら繰り返すところは、主人公の狂気がとってもよく出てます。このシーンは必見です。
この役を演技が下手な俳優が演じたら、ここまで人を惹き付ける映画にはならなかったでしょうね。
ポール・シュレイダー、マーティン・スコセッシ、ロバート・デニーロという、その後に大成する才能ある3人が揃ったことで生まれた、絶妙な作品です。
ちなみに個人的にはラストシーンが印象的でした。
全てが終わって、日常が戻った後に、主人公のタクシーに、例の成人映画に連れていって怒らせた女性が客として乗るんですよ。
彼女は「街の英雄になった」主人公に何か話かけたそうですが、彼は「ただのタクシーの運転手」として黙々と彼女を家に送ります。
そして彼女が料金を払おうとすると、黙ってメーターを支払い済みにして去っていきます。
彼にとっては「街のゴミを掃除出来た」ことで、内側に溜まってたものが発散され、スッキリしたから、もう彼女のこともどうでもよくなってるんじゃないでしょうか。
あと13歳の娼婦役を演じた、実際に当時13歳だったジョディ・フォスターの、娼婦の色気にある演技は特筆ものでした。
この後、ご存じの通り、彼女も大女優として成長するんですが、それも納得です。
「ストリート・オブ・ファイヤー」（1984）のダイアン・レインもそうですが、実年齢よりも大人の魅力を出す女優たちって本当に凄いですよね。
日本だと反対に歳よりも若い役をやることが多いので、特にそう感じたのかもしれません。
そして「タクシードライバー」と言えば、腕の中にレールを仕込んで、腕を振ると隠した銃が手の中にスポっと収まるギミック。
中二病全員を熱くさせてくれます。
「狂い咲きサンダーロード」（1980）を始め、多くの映画、マンガ、アニメで真似されました。
そして個人的に、とっても個人的に忘れられないのが音楽。
これが素晴らしくいいんですよ。
中学の時にサントラ（レコード）を買って、本当に擦り切れるぐらい聞きました。
その後、勿論CDでも買いました。
特に「タクシードライバーのテーマ」が本当に甘美で、大人の曲って感じで今でも愛聴しています。
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でも映画の中で、この甘美なメロディがそのまま使われることはなく、いつも不穏なメロディが重なってくるんですよ。
きっと主人公の不安な心情を表してるんでしょうね。
エンディングでもこのテーマは流れるんですが、やっぱり最後は不穏なメロディが重なってくるんです。
きっと主人公にとって、ヒモを殺したのは「一時的な掃除」で、彼の中の不満が全て解決したワケではなく、まだマイ正義が奥底でフツフツとしてるってことなんでしょう。
音楽を担当したのはバーナード・ハーマン。
多くのヒッチコックの代表作でスコアを描いた人です。
名作「サイコ」（1960）、「めまい」（1958）、「北北西に進路を取れ」（1958）も彼の作品。
また歴史的超名作「市民ケーン」（1941）もバーナード・ハーマンの作曲です。
その彼の遺作がこの「タクシードライバー」。
映画の最後にはバーナード・ハーマンに対する謝辞と惜別の言葉が出てきます。
アカデミー賞はほとんどノミネートに終わりましたが、カンヌ映画祭のパルムドール受賞等、当時から高い評価を受けている、本当に「見始めたら全く目が離せない」映画です。
もし未見の映画好きの人がいたら、是非観て下さい。
この名作はかなり手頃な値段でBlu-rayが入手出来るようです。
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