パグ太郎の<昭和の妖しい映画目撃者>

昭和の映画目撃談&時々その他いろいろ

【ガンマー第3号 宇宙大作戦】日本人が出てこない日本製特撮SF。意外な名作かも?

昔、アメリカにフォレスト・J・アッカーマンという超有名なSFコレクターがいました。

日本でも70年代に少年マガジンで彼の特集が組まれ、評判が良かったのか、「アッカーマンSF博物館」っていう本が「少年マガジン増刊」として出版されたんですよ。

(今の少年マガジンでは考えられない企画ですよね)

アッカーマンSF博物館

アッカーマン氏のコメント付きで彼のコレクションを紹介するムック本で、当時SF映画の情報に飢えていたボンクラSF少年だった僕はすぐに買いました。

当時、B級SFなんてマニア向けの映画で、日本では専門に紹介している出版物は皆無。

(今でもB級SF映画はマニア向けですね・・・)

この本お陰で、たくさんのSF映画を知ることが出来ました。

ちなみに今でも大切に持っています。

 

その時に知った1本が「ガンマー第3号 宇宙大作戦」(1968)。

アッカーマン氏がこの映画のアメリカ公開版のポスターを「眠気覚ましにどうぞ」ってチラっと紹介してたのがなんとなく記憶に残ってました。

 

そして最近、YouTubeで「日本のカルトSF紹介」という動画を見たら、取り上げられていたんです。

「あ、こんな映画あったな」と思い出したんです。

 

善は急げ(?)

早速見てみることにしました!

 

(あらすじ)

国連宇宙センターは地球に衝突するコースを飛来してくる遊星フローラを発見。国連宇宙センターの所長はランキン大佐にフローラに核爆弾を設置し爆破する作戦を命令する。ランキン大佐は全権委任を受け、地球上に浮かぶ宇宙ステーション「ガンマ―3号」に行き、爆破の準備を行う。「ガンマ―3号」の司令エリオット少佐は、以前はランキン大佐と良きコンビだったが、エリオット少佐が指令よりも情を優先させた結果、作戦を失敗したことで袖を分かっていた。二人はガンマ―3号からフローラに向かい、無事にフローラを爆破する。しかしフローラにいたアメーバ状の生物が爆破隊の隊員の服に付着。熱線消毒室のエネルギーを吸収して人間大の大きさになった怪物は増殖し、宇宙ステーションの乗組員を襲ってきた・・・


www.youtube.com

 

この映画、製作が東映とMGMとラムフィルムという米国の会社の日米合作。

日米合作というと、日本人俳優が出てきますが、この映画は出演者は全員外人。日本人は一人も出てきません。

(日本公開版は全て日本語吹き替え)

でも主要スタッフは脚本や音楽の一部を除いて日本人です。

 

何といっても監督はあの深作欣二さん。

「仁義なき戦い」(1973)や「黒蜥蜴」(1968)、「鎌田行進曲」(1982)といった日本の娯楽作の名匠。

「魔界転生」(1981)や「里見八犬伝」(1983)といったファンタジー色のある映画も作ってますが、これらはどっちかというと時代劇の延長。

SFというと「宇宙からのメッセージ」(1978)と「復活の日」(1980)ぐらいでしょうか。あまりSFというイメージがありません。

「復活の日」はSFですが、パニックモノに近いですし、「宇宙からのメッセージ」は冒険ファンタジーなので、こんなガチの宇宙が舞台のモンスター映画の監督をしていたと知ってびっくりしました。

 

でも、この映画では全く違和感ありません。

本当に実力者なんだなぁ、と思いました。

深作欣二監督の大ファンを公言するクエンティン・タランティーノが、深作さんに会った時にサインをお願いしたのが、この映画のレーザーディスクだったとか。

マニアック過ぎるなぁ。さすがタランティーノ。

 

ガンマ―第3号 宇宙大作戦_アメリカ版ポスター

今回はアメリカ版ポスターを載せてみました。

僕が「アッカーマンSF博物館」で見たのはこのポスターでした。

 

宇宙怪物は人間大の大きさで、このポスターのように巨大ではありません。

また女性隊員が宇宙服で、宇宙怪物に襲われるシーンもありません。

この頃の娯楽作品のポスターが嘘スレスレ(いや、嘘?)の派手さなのは日米同じですね。

 

しかし映画自体は77分と言う短い時間ながらS、Fドラマとしてかなりしっかりした出来です。

 

主軸となるタイムリミットに追われる遊星爆破、密閉された宇宙ステーションの中での怪物との闘いはかなりテンポの良く進んでいきます。

でもこの映画が面白いのは、それだけでなく人間ドラマの部分を疎かにせず、しっかり書き込んでいること。

その中心が全体を見て状況判断や命令を下す、これぞ軍人という主人公と、ついつい情に流される副官。

怪物と一緒に閉じ込められた科学者を救うためにドアを開けようとする副官に対し、「ドアを開けたら更に犠牲が出る可能性がある」と主人公は許可をしません。

 

一般的な映画(特に日本映画)だと「情の厚い」副官が正しいことが多いじゃないですか。

 

でもこの映画では主人公の命令を無視して副官がドアを開けると既に科学者は死んでいるんです、それだけでなく開けたドアから怪物が殺到。宇宙ステーションの隊員たちは更に奥まで撤退せざるを得なくなります。

結局、副官の判断は間違っていました。

このあとも何度か彼が情に流されたことが裏目に出る展開に。

 

いつも冷徹な決断を下す主人公が正しいんですが、正直のうちはちょっと冷徹過ぎて、なかなか気持ち的にはシンクロし難いんですよ。

僕もやっぱり日本人だから。

 

でも「情に流されて失敗」が繰り返されると、観ている方も「やっぱり、冷静な主人公は安心出来る」ってなってきます。

この辺りはちょっと「甘い」傾向の日本映画とは違ってました。

 

ただ最後に主人公がピンチになった時、命令無視でやってきた副官に救われるという展開で、「情もたまには大切」となってます。

また副官は主人公を救うために亡くなるという、日本人が大好きな「自己犠牲」っていう情緒が入れてました。

 

SF映画のエッセンスと人間ドラマがほどよくミックスした脚本はかなり出来が良かったと思います。

 

そして特撮。

これがすっごく出来がいいんですよ。

SFマインドに溢れていて、この時代としてはかなりハイレベル。

いい加減なところが少なくて、キチンと丁寧に作られてます。

特にメカ描写は痺れるぐらいカッコいいです。

勿論、デザインはレトロですが、ロケットが宇宙ステーションに到着して格納されるシーンとか素晴らしいです。

メカシーンは「サンダーバード」(1965-66)に近いテイスト。

やっぱりSFってアイディアなんですよね。

 

特撮といえば東宝の円谷さんですが、この映画の特撮は日本特撮映画株式会社(渡辺明さん)が担当してます。

円谷さんじゃなくても、ここまでの特撮を作るのかーと感心しましたが、調べてみると、渡辺明さんはずっと円谷さんの片腕として、東宝で特撮を担当されている方でした。

納得。

 

怪物のデザインも和洋折衷っぽくて個性的かな?

前述の通り、ポスターだと巨大ですが、登場するのは人と同じぐらいの大きさ。

ガンマ―3号_怪物

真ん中に巨大な目玉って妖怪っぽいですよね。登場シーンも日本の怪談で幽霊が出てくるような和っぽい音楽でした。

個人的にはこのキッチュなデザインは好きかも。

ガシャポンで発売されたら、出るまで何度も回しそうです。

 

あと普通のアメリカSF映画よりも残酷描写(怪物にやられた人たちが焼けただれている)が多めでした。

これは当時の日本映画のテイスト(残酷描写当たり前、っていうか、それが観客にウケる時代だった)なんでしょうね。

 

SFマインドがあり、ストーリーもちゃんとしているのし、演出も手抜きなしの出来。

当時のアメリカ製のSF娯楽映画の水準と比べても、劣ってないと思います。

またところどころ日本映画的なエッセンスが上手に溶け込んでいるので、他のアメリカ映画と比べて個性的なのかもしれません。

アメリカで人気があったのも分かります。

 

正直、深作欣二監督らしさはあまり感じられませんでしたが、自分の本分ではないSFでもきちんと娯楽作としてまとめ上げた力量はさすがです。

 

昭和の特撮映画が好きな人なら、楽しめるんじゃないかなぁ、って思います。

この映画もセンス・オブ・ワンダーです。

 

最後にこの映画の製作は東映。

正直、日本の映画会社の中で一番SF映画から縁遠い会社だと思ってました。

なので、こんなちゃんとしたSF映画を作っていたなんてビックリです。

東映SFは「宇宙からのメッセージ」だけじゃなかったんですね。

 

新品のDVDは、割とお手頃な値段で買えるみたいです。

 

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