フィクションとノンフィクションを織り交ぜたドラマって、一種独特の魅力があります。
僕がそういう「現実と想像の合体」の映画を最初に意識したのは「ヒンデンブルグ」(1975製作/1976日本公開)だった気がします。
ヒンデンブルグ号は第二次世界大戦前にドイツで作られた巨大飛行船。
当時は飛行船の浮力に引火し易い水素ガスを使っていて、ちょっとしたことでも爆発する危険と隣り合わせ(?)の乗り物でした。(実際に爆発事故も何度かあったようですし)
このヒンデンブルグ号が1937年にアメリカの飛行場に着陸しようとした時に爆発・炎上した事件は有名で、子供の頃の愛読書・ジュニア・チャンピオン・コースの「世界ショッキング事件」で知った気がします。(多分、載ってたハズ)

この映画の紹介を雑誌(スクリーン)で読んだ時、「あの事故をドラマにしたんだ~」と思った記憶があります。
結局、劇場では見ませんでしたが、そこそこ大人になってからTVで観たんです。
その時の感想は
薄い映画だなぁ~
さて、その感想は今でも正しいでしょうか。
DVDを買ってレビューします!
(あらすじ)
第二次世界大戦前夜。
ナチスドイツが威信をかけて製造した巨大飛行船ヒンデンブルグ号が、ドイツからアメリカに向けて飛行をすることになったが、関係各所に「ヒンデンブルグが爆発する」と警告する手紙が送られてくる。
ナチスドイツは、空軍大佐である主人公を保安責任者としてヒンデンブルグに乗り込ませる・・・
グランドホテル形式の人間模様を描きたかったのか、それとも飛行船を爆破しようとする犯人を突き止めたかったのか。
どっちつかずの脚本は、どっちの視点から見ても中途半端。
ドラマとしては深みが足りないし、ミステリー/サスペンスとしては謎解き感が足りない。
そして共通で言えるのが、話が単純過ぎること。
捻りというか、せめて起承転結の転は作って欲しい。
そもそも主人公を初老の雰囲気のジョージ・C・スコットにしたのが間違い。
アカデミー賞俳優ですから、演技は上手いんです。(アカデミー賞は辞退)
爆弾犯を探す空軍大佐の役なんですが、ちょっともっさりしてるんですよ。
彼としては名探偵ポアロのような「落ち着いた雰囲気のある知的な探偵」といったイメージで演じていたのかもしれませんが、残念ながらそこまで謎解きに力点が置かれてない脚本なので、ただ「もっさり」してるだけに見えます。
謎が深くないので、ここは行動力で問題を解決しそうな、エネルギッシュなタイプの方が良かったんじゃないでしょうか。
せめてジョージ・C・スコットはそういエネルギッシュなう若手と組んで、犯人捜しをする(彼は頭脳役)方が良かったと思います。
調べたら映画製作時にジョージ・C・スコットは、まだ48歳だったんですよ。
トム・クルーズなんて60歳越えて「ミッション:インポッシブル/ファイナル・レコニング」(2025)やってますから、もうちょっと何とかなんったんじゃないんですかねー。
爆弾テロを警戒するきっかけが、爆弾を予言した占い師の手紙という杜撰さ。
(更に映画の中では、その占い師がいかに当たらないかを暗喩している)
アメリカは保全上の理由から、ナチスは国の威信の問題から「もし本当なら大変なことだ。いたずらとして片づけられない」となるのは分からでもないですが、やっぱり「爆弾を疑う」動機としては乏しいですよね。
ここは嘘でもナチスが反ナチス運動のテロリスト情報を掴んで、「どこを爆破するんだ?」といって捜査するうちに、ヒンデンブルグ号がターゲットだと気づき、たまたま乗り合わせてる主人公に爆弾探しを依頼する、っていうぐらいはして欲しかったです。
そして犯人に辿り着くのも、なんとなく流れに乗ってたら辿り着いたって感じ。
それも話の半分ぐらいのところで犯人が分かっちゃって、主人公が問い詰めるんですよ。
でも主人公もナチスに嫌悪感を持っているので、どことなく犯人に共感して見逃すどころか、「犠牲者は出したくない。何時に爆発させればいい」と聞かれて、「7時半なら乗員も客も降りてるはずだから大丈夫だ」とアドバイスする始末。
確かにナチスを嫌ってるのは分かりますが、これはダメだろ~。
ここで観客は100%と主人公に共感しなくなったと思います。
これを共感させたいなら、見ている方に「ナチスに打撃をあたえたい」って思わせるドラマ作りをすべきです。
それとも公開時は第二次世界大戦が終わって、まだ30年足らずだったから、「ナチスは悪だから、何をやってもいい」という雰囲気が観客にあったんでしょうか。
早々と犯人が分かってしまったので、ミステリーとしてはほぼ終わり。
観客はヒンデンブルグ号ば最後に爆発して墜落という史実を知っているので、観客の興味は「犯人も分かってるのに、どうして爆発しちゃったんだろ?」の一点だけです。
まだ1時間ぐらい残ってるのにどうやって時間を使うんだろうと考えちゃいました。
結局、その後はちょっとしたグランドホテル形式の人間ドラマが展開されます。
魅力的な設定の人物が何人も登場していますが、エピソードがどれも単発&淡泊気味で、設定を生かしきれないどころか、「絡みつく人間模様」も描けてなくて、単なる「短編集の寄せ集め」にしか見えません。
ナチスの描き方もステレオタイプです(これは時代的に仕方ないのかな)。
もしステレオタイプの憎々し気なナチスを持ってくるなら、対比として彼らに虐げられる人たちのドラマをもっと持ってくるべきです。
反ナチス的なネタは出てきても、ほとんどがセリフによる説明なんですよね。ここは回想シーンでもいいので、目の前にで虐げられるところを見せて、観客に反ナチの気持ちを共感させるべきでした。
グランドホテル形式なら、ラストの「ヒンデンブルグ号の墜落」は最高のクライマックスになったと思うんですよ。
複雑に絡み合った人間ドラマが、「墜落」で良くも悪くも全て終焉を迎えるオチを期待したんですけどね~。
(さすがに「マグノリア」(1999)のような完璧な結びまでは求めてはいませんが)
だけどこの映画のクライマックス=爆発は誰も、何も救われない感じで、ストレスが溜まりました。
ポスターでは、当時流行ったオールスター・キャスト映画のような宣伝がされてましたが、実際にその中で名のあるスターは主演のジョージ・C・スコットと、伯爵夫人を演じたアン・バンクロフトぐらい。
これは無理やり盛り上げ過ぎでしょう。

結構、けちょんけちょんに批判しましたが、ロバート・ワイズの演出は風格があって◎。
あの「スタートレック」(1979)でさえ、TVの延長ではなく、堂々とした大作映画の風格を持たせた手腕がここでも発揮されてます。
とにかく絵作りや軽くならない絵回し、重厚な雰囲気は十二分に大作の風格があります。
特にヒンデンブルグ号の巨大感を利用したスケール感のある演出は素晴らしかったです。
それに貢献してるのがヒンデンブルグの特撮。
かなりの出来の良さで、家のTVで観ても巨大さが感じられるし、「これ、実物大のセットを組んだの?」と思ってしまいました。
そしてラストの実際の映像を織り交ぜた白黒の墜落シーンも大迫力。
(時々、静止画になるのは気になったけど)
ここは実際の映像が持つ重みが生かされてたと思います。
あれだけの事故で、97人の乗員・乗客のうち、犠牲者が36人というのは奇跡のように思えます。
今回見直して唯一良かったと思ったのは、ロバート・ワイズ監督の職人芸的な演出力が確認出来たことです。
とにかかく、かなり薄っぺらいドラマを、ロバート・ワイズ監督が何とか風格のある演出でハリボテの大作に仕上げた感じです。
映画もヒンデンブルグ号同様に墜落した感じでした。
最初に見た時の薄っぺらいという印象は全く間違ってませんでした。
あ、あとこの映画で評価しているのがもう一つ。
デヴィッド・シャイアが担当する音楽です。
デヴィッド・シャイアは同時代の同じ映画音楽家のジョン・ウィリアムスやビル・コンティほど成功もしなかったし、作品も残してませんが、いい仕事をする人です。
この映画のテーマ曲も、ヒンデンブルグ号の勇壮さが伝わる名曲だと思います。
僕は彼が担当した「さらば愛しき女よ」(1975)のサントラは死ぬほど愛聴しました。
ちなみにデヴィッド・シャイアは、あの「ロッキー」シリーズで、シルベスター・スタローンの恋人/奥さん役を演じたタリア・シャイアと結婚していたこともあります。
(で、タリア・シャイアはフランシス・F・コッポラ監督の妹で、ニコラス・ケイジのおばさん)
そう言えば「ヒンデンブルグ号の墜落」と言えば、先日観てきたドキュメタリー映画「レッド・ツェッペリン:ビカミング」(2025)の主演(?)レッド・ツェッペリンのファースト・アルバム「レッド・ツェッペリンⅠ」(1969)のジャケット。

インパクトありますよね。
この映画のDVDはかなりお手頃な値段で入手することが出来ます。
壮大なヒンデンブルグ号の映像を楽しみたい人(&話は気にしない人)だけにお勧めします。
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